이집트 사람들의 음악은 표준 Sufi dhikr 의식과 함께 고대 이집트 음악에 가장 https://www.nytimes.com/search?dropmab=true&query=여캠 가까운 현대 음악 장르이며 많은 특징, 리듬 및 악기를 보존했습니다. 일부 음악적 맥락에서 공연이나 작곡은 어느 정도 즉흥적일 수도 있습니다. 예를 들어, 힌두 스탄 니 클래식 음악에서 연주자는 부분적으로 정의된 구조를 따르고 특징적인 모티프를 사용하면서 자발적으로 연주합니다. 모달 재즈에서 연주자들은 교대로 메인과 응답을 할 수 있는 반면, 변화하는 음표 세트를 공유할 수 있었다.
일부 작곡가들은 민속 음악에서 영감을 얻은 애국적인 오케스트라 음악에 대한 민족주의적인 만족을 증진시켰다. 음악의 정서적, 표현적 특성은 전통보다 우선시되었다. 음악은 종종 사회 활동, 종교 의식, 통과 의식, 축하 및 문화 활동에서 중요한 역할을 수행합니다. 음악 사업에는 작곡가, 연주자, 사운드 엔지니어, 프로듀서, 투어 주최자, 장치, 액세서리 및 악보 배포자가 포함됩니다.
공은 일반적으로 노트의 순서대로 배치되며 보스는 낮은 나무 프레임에 고정된 문자열 위에 올려집니다. 가장 인기 있고 잘 알려진 인도네시아 음악 유형은 가믈란일 수 있습니다. 가믈란은 메탈로폰, 드럼, 징 및 스파이크 바이올린과 대나무 설링을 포함하는 튜닝된 타악기 장치의 앙상블입니다. 음색의 인식을 결정하는 소리의 신체적 특성에는 고지 또는 음악 사운드의 스펙트럼, 엔벨로프 및 배음이 포함됩니다.
새로운 예술가들의 물결이 고전적인 볼레로를 재조명하고, 그것의 젠더된 트로피를 뛰어넘어 현대적 순간을 위해 조용히 페미니스트 반란을 날카롭게 하고 있다.
많은 중세 사상가들이 지금 불신한 개념은 음악이 모세와 연결되는 것으로 생각되는 물을 의미하는 이집트 단어 moys의 자손이라는 것입니다. 음악은 일반적으로 우리의 감정, 지성 및 심리에 영향을 줄 수있는 힘이 있다고 생각됩니다. 그것은 우리의 외로움을 달래거나 우리의 열정을 자극 할 수 있습니다.
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예를 들어, 정확한 감정에 대한 음악의 능력은 중심적인 관심사였다. 어린 시절부터 Bridget은 Whoopi Goldberg, Lily Tomlin 및 Laurie Anderson의 무대 쇼와 Joni Mitchell에서 Erykah Badu에 이르기까지 다양한 아티스트의 음악에서 여캠 영감을 얻었습니다. 가수로서 Barkan은 팝 밴드 Scissor Sisters와 함께 세계를 여행했으며 Lily Allen과 함께 노래한 Lady Gaga를 위해 오픈했으며 전설적인 가정 DJ이자 프로듀서인 Todd Terry와 함께 개인 앨범과 싱글을 발표했습니다. 브리짓은 사람들이 고양되고, 치유되고, 단결할 수 있도록 음악을 만드는 데 전념하고 있다.