영화 평론가 로저 https://search.naver.com/search.naver?query=모바일바둑이게임룰 에버트가 비디오 게임 캔 캔이 결코 예술작품이 아니라는 에세이를 발표한 후에 이 문제에 대한 중요한 논쟁이 시작되었다. 이것은 그와 다른 비평가들이 그가 틀렸다는 것을 증명하는 것을 업계에 도전하게 했다. 비디오 게임이 예술의 종류라는 견해는 2011년 미국 대법원이 획기적인 사건인 브라운 대 엔터테인먼트 상인 협회에서 비디오 게임이 창조적인 이점을 가진 보호된 형태의 표현이라고 판결하면서 굳어졌다. 이 산업 자체는 70년대와 80년대에 모바일바둑이게임룰 미국과 일본 모두에서 성장했고, 세계적으로 더 큰 기여를 했다.이것은 외부 매체를 추가적으로 사용하는 전통적인 보드 게임들과 구별하기 위한 수단이 필요했는데, 이는 클루 VCR 미스터리 게임이 게이머들이 VCR 클립을 번갈아 봐야 했기 때문이다. 이 둘을 구별하기 위해 비디오 게임은 시각적 디스플레이에 영향을 미치는 상호작용을 필요로 하는 것으로 생각된다. 2000년대 중반부터 비디오 게임이 예술로서의 자격이 있는지에 대한 논쟁이 있어왔는데, 주로 형태 상호작용이 작품의 창의성을 방해하고 상업적인 매력을 위해 설계되었기 때문이다.전자 비디오 게임과 구별하기 위해, 비디오 게임은 일반적으로 일종의 엔터 시스템으로부터 참가자 상호 작용의 과정에 컴퓨터 요소를 포함하는 하드웨어인 플랫폼을 필요로 하며 그 결과를 비디오 출력 디스플레이에 보여주는 것으로 간주된다. 2000년대 이후로 최근에는 비디오 게임 음악에 대한 인식도 높아지고 있는데, 이 음악은 초기 컴퓨터 시스템과 콘솔의 제한된 사운드 출력 장치를 위해 작곡된 칩튠에서부터 많은 현대 비디오 게임을 위한 완전한 악보 구성에 이르기까지 다양하다. 이러한 음악은 커버와 리믹스를 위한 플랫폼 역할을 자주 해왔으며, 비디오 게임 라이브와 같은 밴드나 오케스트라가 수행하는 온라인 게임 사운드 트랙을 포함하는 콘서트 이벤트도 추가적으로 인기가 높은 것으로 나타났다. 비디오 게임은 또한 허가된 음악, 특히 리듬 비디오 게임 영역 내에 포함되어 비디오 게임과 음악이 집합적으로 작동할 수 있는 깊이를 증가시킨다.경우에 따라 미디어는 스포츠를 위한 직접적인 읽기 전용 메모리 역할을 하거나, 더 빠른 로딩 간격과 나중에 업데이트를 위해 플레이어 플랫폼 네이티브 스토리지에 기본 소유물을 기록하는 데 사용되는 설정 미디어 유형일 수 있다.
게임플레이는 종종 저작권이 없기 때문에 스타일 비디오 게임의 게임플레이 개념은 종종 다른 게임에서 복제되고 기반이 된다. 때때로 게임플레이의 이러한 용도 변경은 유용하고 다른 사람들의 아이디어를 기반으로 하여 비즈니스가 성장해 온 방법의 기본적인 부분으로 간주될 수 있다.
예를 들어, 둠과 그랜드 테프트 오토 III는 새로운 레크리에이션 장르인 1인칭 슈팅 게임과 그랜드 테프트 오토 클론 게임을 출시한 지 몇 년 만에 출시했다.이 화창한 여정에서 농작물을 개발하고, 동물들에게 먹이를 주고, 상품을 거래하기 위해 대도시 생활을 버려라. 선호하는 웹툰을 기반으로, 이 감성적인 (좋은 방향으로!) 숨겨진 객체 스포츠는 많은 기발한 캐릭터들과 찾고 찾을 수 있는 아이템들을 선택할 수 있다.
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일본 소비자들은 콘솔 비디오 게임, 특히 PC 비디오 게임보다 훨씬 더 많은 휴대용 비디오 게임을 구매하는 경향이 있으며, 이는 현지인들의 취향에 맞는 비디오 게임에 대한 강력한 선택이다. 또 다른 주요 차이점은 서양에서는 감소했지만 아케이드 비디오 게임이 일본 게임 사업에서 필수적인 부문으로 남아 있다는 것이다. 대한민국에서는 일반적으로 PC 게임이 콘솔 게임, 특히 MMORPG 게임과 실시간 전략 비디오 게임보다 가장 인기가 있다.